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Blog Post ProntoPRO
Das Interview:
Von der analogen Retusche zur digitalen Fotografie
Wir blicken zurück auf über 30 Jahre Berufserfahrung - darauf können unsere Kunden vertrauen. Wir stehen für
Qualität zu günstigen Preisen.
- Reinhard Zerfaß
Dein Fotograf in Nordhessen - Trendelburg, Hofgeismar, Kassel, Warburg oder wann und wo immer Du willst!
Hochzeitsfotos und Hochzeitsvideos, Singles- und Pärchenfotos, Babyfotos, Familienfeiern, Events - deutschlandweit buchbar
© 2023 fotograf-trendelburg by grafodesign - M. Zerfaß-Reinhardt | Zur alten Mühle 26 | 34388 Trendelburg | T: 05675 7210000 | info@grafodesign.com
Von Verena Arnold
In früheren Zeiten mussten angehende Künstler jahrelang das Handwerk bei einem Meister von der Pike auf erlernen, bevor sie überhaupt einen Pinsel in die Hand nehmen durften. In unserer schnelllebigen Zeit werden dagegen gerne Abkürzungen genommen, und dank der modernen Technik ist eine gründliche Ausbildung oft gar nicht nötig. – Könnte man meinen. Nur eine solche ermöglicht es aber dem Könner, das Metier vollends zu beherrschen und damit auch alle Fallstricke zu kennen. Reinhard Zerfaß erlernte die Fotografie im Zuge seiner Berufsausbildung zum Positivretuscheur, bei der er die Berufsschulbank zusammen mit den angehenden Fotografen der entsprechenden Klasse drückte. Als analoge Retuschen dann durch die aufkommenden Digitalisierung des Berufsfelds immer weniger benötigt wurden, konnte er sich endlich seiner eigentlichen Leidenschaft, der Fotografie zuwenden. Und diese übt er inzwischen als Hochzeits- und Eventfotograf / -videograf aus. Daneben bietet er Fotokurse für Privatpersonen und Unternehmen und Fotoreisen im In- und Ausland an. Wir haben ihm ein paar Fragen über seine Arbeit gestellt. Unser Interviewpartner: Reinhard Zerfaß ist Fotograf.Wie lange bist du schon in diesem Bereich aktiv? Wie
bist du eingestiegen? Was für einen Fotografiestil
verkörperst du?
Beruflich bin ich in diesem Bereich seit über 30 Jahren tätig. Durch die analoge Fotografie habe ich vieles an Wissen sammeln können, das mir heute sehr hilfreich ist. Darum sehe ich es auch als eine meiner beruflichen Aufgaben an, fotoaffinen Menschen die Fotografie näherzubringen, zu coachen und über Fotokurse und Fotoreisen erlerntes Wissen zu vertiefen. Einen direkten fotografischen Stil habe ich mir nicht zulegen wollen. Dafür ist mein Aufgabengebiet zu umfangreich. Ich arbeite aber gern mit Menschen emotional und lebensbejahend. Steife unbewegliche Gesichter und Körperhaltungen lehne ich ab.Welche Tipps kannst du Anfängern im Bereich
Fotografie geben? Wie kann man sich bei der
Fotoreise anmelden? Muss man Vorkenntnisse im
Bereich Fotografie haben?
Anfängern, die gern in die Fotografie einsteigen wollen, kann ich nur raten, sich nicht zu früh auf eine bestimmte fotografische Richtung festzulegen, das kommt noch beim Lernen später ganz automatisch. Der Grundstock in der Fotografie ist das sichere Erlernen von Basiswissen. Der schnellste und einfachste Weg ist die Einzelschulung bei einem Fotografen, so wie wir das anbieten. Eine Fotoreise vertieft das Ganze enorm und schafft Sicherheit und Vertrauen im Umgang mit der Fototechnik. Weitere Infos dazu unter www.fotograf- trendelburg.de. Die Anmeldung zu unseren Fotoreisen erfolgt ausschließlich über ein Telefongespräch. Wir wollen vorab wissen, wer mit uns reisen möchte und ob seine oder ihre Wünsche und Ziele
mit in die Gruppe passen. Vorkenntnisse beziehen sich
ausschließlich darauf, wie die mitgebrachte Kamera
funktioniert. Den Rest erlernt man im Fotokurs. Hilfestellungen
geben wir aber gerne.
Mit welchem Werkzeug arbeitest du am liebsten? Hast
du dieses Tool aufgrund der Marke ausgesucht und
wenn ja, warum? Welchen deiner Ansprüche an gutes
Werkzeug erfüllt diese spezielle Gerätschaft?
Fotografisch habe ich mit einer analogen Spiegelreflexkamera und einer Mittelformatkamera im 6×9-Filmformat angefangen. 1998 wechselte ich in die digitale Fotowelt. Neben der Blitztechnik ist bei der Lichtsetzung LED-Dauerlicht heute erste Wahl. In der Postproduktion setze ich nach mehreren Versuchen, die passende Software zu finden, ausschließlich auf Produkte der Adobe Creative Cloud. In der Fotografie kann ich heute keine Empfehlung mehr abgeben, ob spiegellose Kameras oder Spiegelreflexsysteme die richtige Wahl sind. Es ist ein wenig abhängig davon, welche Art der Fotografie angestrebt wird. Anfängern rate ich aber zum Kauf einer gebrauchten Spiegelreflex-Ausrüstung eines namhaften Anbieters: Ist immer noch Spitzentechnik, aber sehr viel günstiger in der Anschaffung. In der Postproduktion kommt wohl keiner mehr an der Adobe- Creative-Cloud-Lösung vorbei. Besonders, wenn im zukünftigen Beruf ein Job in der Fotografie, in Grafik / Design oder der Druckbranche angestrebt wird, ist das Beherrschen dieser Programme meist Voraussetzung.Wie können sich Kunden auf einen Studioshoot
vorbereiten? Sollten verschiedene Outfits mitgebracht
werden? Wie lange dauert eine Shooting?
Eigentlich ist nur sehr wenig Vorbereitung nötig. Wird ein Shooting allein, mit Partnern oder Familie angestrebt, sollte sich jeder vorab mit dem Fotografen seiner Wahl besprechen, welche Wünsche und Ziele angestrebt werden. Diverse Outfits mitzunehmen, ist sicher hilfreich. Sich positiv zu motivieren und ohne Scheu an das Fotoshooting heranzugehen, sollte unbedingt Voraussetzung sein. Will jemand vorab schon ein wenig üben, sind einige Posen vor einem Spiegel bestens geeignet. Ein Shooting dauert je nach Anspruch und Geschicklichkeit der Person ca. 1 bis 2 Stunden. Soll mit mehrere Outfits geshootet werden, können auch weit mehr Stunden benötigt werden. Das Fotografieren vom Profi lernen Was früher eine aufwendige Sache war, bei der man auch zur Entwicklung mit Chemikalien hantieren musste, ist heute quasi kinderleicht. Und mit dem Smartphone hat fast jeder seine Digitalkamera jederzeit dabei. Wer freilich einen Schritt weiter gehen möchte, der sollte sich professionell einweisen lassen. Dann werden aus den zufälligen Schnappschüssen gezielte und gekonnte Aufnahmen, die man auch voller Stolz herumzeigen kann. Verena Arnold - ProntoPRO
Blog Post ProntoPRO
Das Interview: Von der analogen Retusche zur digitalen Fotografie
In früheren Zeiten mussten angehende
Künstler jahrelang das Handwerk bei
einem Meister von der Pike auf
erlernen, bevor sie überhaupt einen
Pinsel in die Hand nehmen durften. In
unserer schnelllebigen Zeit werden
dagegen gerne Abkürzungen
genommen, und dank der modernen
Technik ist eine gründliche Ausbildung
oft gar nicht nötig. – Könnte man
meinen.
Nur eine solche ermöglicht es aber dem
Könner, das Metier vollends zu
beherrschen und damit auch alle
Fallstricke zu kennen. Reinhard Zerfaß
erlernte die Fotografie im Zuge seiner
Berufsausbildung zum Positivretuscheur,
bei der er die Berufsschulbank zusammen
mit den angehenden Fotografen der
entsprechenden Klasse drückte.
Als analoge Retuschen dann durch die
aufkommenden Digitalisierung des
Berufsfelds immer weniger benötigt
wurden, konnte er sich endlich seiner
eigentlichen Leidenschaft, der Fotografie
zuwenden. Und diese übt er inzwischen
als Hochzeits- und Eventfotograf / -
videograf aus. Daneben bietet er
Fotokurse für Privatpersonen und
Unternehmen und Fotoreisen im In- und
Ausland an. Wir haben ihm ein paar
Fragen über seine Arbeit gestellt.
Unser Interviewpartner:
Reinhard Zerfaß ist Fotograf.
Wie lange bist du schon in diesem
Bereich aktiv? Wie bist du
eingestiegen? Was für einen
Fotografiestil verkörperst du?
Beruflich bin ich in diesem Bereich seit
über 30 Jahren tätig. Durch die analoge
Fotografie habe ich vieles an Wissen
sammeln können, das mir heute sehr
hilfreich ist. Darum sehe ich es auch als
eine meiner beruflichen Aufgaben an,
fotoaffinen Menschen die Fotografie
näherzubringen, zu coachen und über
Fotokurse und Fotoreisen erlerntes
Wissen zu vertiefen. Einen direkten
fotografischen Stil habe ich mir nicht
zulegen wollen. Dafür ist mein
Aufgabengebiet zu umfangreich. Ich
arbeite aber gern mit Menschen
emotional und lebensbejahend. Steife
unbewegliche Gesichter und
Körperhaltungen lehne ich ab.
Welche Tipps kannst du
Anfängern im Bereich Fotografie
geben? Wie kann man sich bei der
Fotoreise anmelden? Muss man
Vorkenntnisse im Bereich
Fotografie haben?
Anfängern, die gern in die Fotografie
einsteigen wollen, kann ich nur raten,
sich nicht zu früh auf eine bestimmte
fotografische Richtung festzulegen, das
kommt noch beim Lernen später ganz
automatisch. Der Grundstock in der
Fotografie ist das sichere Erlernen von
Basiswissen. Der schnellste und
einfachste Weg ist die Einzelschulung
bei einem Fotografen, so wie wir das
anbieten. Eine Fotoreise vertieft das
Ganze enorm und schafft Sicherheit
und Vertrauen im Umgang mit der
Fototechnik. Weitere Infos dazu unter
www.fotograf-trendelburg.de.
Die Anmeldung zu unseren Fotoreisen
erfolgt ausschließlich über ein
Telefongespräch. Wir wollen vorab
wissen, wer mit uns reisen möchte und
ob seine oder ihre Wünsche und Ziele
mit in die Gruppe passen.
Vorkenntnisse beziehen sich
ausschließlich darauf, wie die
mitgebrachte Kamera funktioniert. Den
Rest erlernt man im Fotokurs.
Hilfestellungen geben wir aber gerne.
Mit welchem Werkzeug arbeitest
du am liebsten? Hast du dieses
Tool aufgrund der Marke
ausgesucht und wenn ja, warum?
Welchen deiner Ansprüche an
gutes Werkzeug erfüllt diese
spezielle Gerätschaft?
Fotografisch habe ich mit einer analogen Spiegelreflexkamera und einer Mittelformatkamera im 6×9- Filmformat angefangen. 1998 wechselte ich in die digitale Fotowelt. Neben der Blitztechnik ist bei der Lichtsetzung LED-Dauerlicht heute erste Wahl. In der Postproduktion setze ich nach mehreren Versuchen, die passende Software zu finden, ausschließlich auf Produkte der Adobe Creative Cloud. In der Fotografie kann ich heute keine Empfehlung mehr abgeben, ob spiegellose Kameras oder Spiegelreflexsysteme die richtige Wahl sind. Es ist ein wenig abhängig davon, welche Art der Fotografie angestrebt wird. Anfängern rate ich aber zum Kauf einer gebrauchten Spiegelreflex- Ausrüstung eines namhaften Anbieters: Ist immer noch Spitzentechnik, aber sehr viel günstiger in der Anschaffung. In der Postproduktion kommt wohl keiner mehr an der Adobe-Creative- Cloud-Lösung vorbei. Besonders, wenn im zukünftigen Beruf ein Job in der Fotografie, in Grafik / Design oder der Druckbranche angestrebt wird, ist das Beherrschen dieser Programme meist Voraussetzung.Wie können sich Kunden auf einen
Studioshoot vorbereiten? Sollten
verschiedene Outfits mitgebracht
werden? Wie lange dauert eine
Shooting?
Eigentlich ist nur sehr wenig Vorbereitung nötig. Wird ein Shooting allein, mit Partnern oder Familie angestrebt, sollte sich jeder vorab mit dem Fotografen seiner Wahl besprechen, welche Wünsche und Ziele angestrebt werden. Diverse Outfits mitzunehmen, ist sicher hilfreich. Sich positiv zu motivieren und ohne Scheu an das Fotoshooting heranzugehen, sollte unbedingt Voraussetzung sein. Will jemand vorab schon ein wenig üben, sind einige Posen vor einem Spiegel bestens geeignet. Ein Shooting dauert je nach Anspruch und Geschicklichkeit der Person ca. 1 bis 2 Stunden. Soll mit mehrere Outfits geshootet werden, können auch weit mehr Stunden benötigt werden. Das Fotografieren vom Profi lernen Was früher eine aufwendige Sache war, bei der man auch zur Entwicklung mit Chemikalien hantieren musste, ist heute quasi kinderleicht. Und mit dem Smartphone hat fast jeder seine Digitalkamera jederzeit dabei. Wer freilich einen Schritt weiter gehen möchte, der sollte sich professionell einweisen lassen. Dann werden aus den zufälligen Schnappschüssen gezielte und gekonnte Aufnahmen, die man auch voller Stolz herumzeigen kann. Verena Arnold
Wir blicken zurück auf über 30
Jahre Berufserfahrung - darauf
können unsere Kunden vertrauen.
Wir stehen für Qualität zu
günstigen Preisen.
- Reinhard Zerfaß
